Nuevas alfombras de seguridad robustas y de uso flexible

Schmersal presenta una nueva generación de alfombras de seguridad. El principio operativo de estos dispositivos táctiles es muy simple: si una persona pisa en la alfombra el relé de seguridad conectado a la alfombra para el movimiento peligroso de la maquina.
Las alfombras pueden ser conectadas en serie. Como los hay en diferentes dimensiones, es posible proteger áreas irregulares, y producción también permite fabricar formas especiales.Schmersal ofrece 2 modelos de alfombras, la serie SMS 4 que se fija en el suelo a través de perfiles y cantoneras individuales de aluminio y estos aluminios sirven como protección de las esquinas de la misma alfombra. En la serie SMS 5 un perfil de poliuretano está directamente moldeado en la parte activa de la alfombra.De esta forma, la zona de peligro en plantas de tratamiento de madera, plataformas elevadoras o plantas de estampación pueden ser aseguradas eficientemente. Ambas series cumplen con los requerimientos de la normativa EN 1760-1 y son aptos hasta CC 3 según EN 954-1 o PLd según ISO/EN 13849. Schmersal ofrece el relé de seguridad SRB 301 HC/R para la monitorización de las alfombras.Las nuevas alfombras de seguridad se caracterizan de una construcción extremadamente robusta, diseño modular y alta resistencia contra ácidos, lejías, aceites y gasolina. Con su ciclo de vida de 1,5 millones de operaciones claramente exceden los requerimientos del estándar de producto.Los SMS 4 y SMS 5 completan las familias de dispositivos táctiles del grupo Schmersal en el área; en la misma, la empresa del grupo, ELAN, fabrica parachoques con principios parecidos y esquinas de seguridad

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AITEX desarrolla una alfombra inteligente para el control de vieojuegos

Valencia, 20/07/2009
Esta alfombra pensada para interactuar con videojuegos, de manera que responde al ejercer presión con los pies sobre las dos zonas activas de la misma. La alfombra se comporta como un control de mandos permitiendo moverse e interactuar con los elementos del juego para realizar las diversas acciones necesarias para lograr los objetivos.
El objetivo final de este desarrollo es activar la circulación sanguínea para evitar el síndrome de la clase turista del viajero del avión y, una vez finalice el proyecto, en el plazo de 12 o 24 meses, estará en disposición de ser incorporado en los aviones.
Valencia, a 20 de julio de 2009. El desarrollo de esta alfombra de presión inteligente se inscribe dentro del proyecto SEAT (Smart Technologies for Stress Free Air Travel) en el que AITEX participa junto con Antecuir, Acustel, Starlab y otros organismos y empresas europeas (entre las que destaca THALES AVIONICS, principal proveedor de AIRBUS), un proyecto liderado por el Imperial College London, y financiado por la UE.
El proyecto SEAT se centra en investigar cómo incrementar el confort en aviones a través de la creación de un asiento inteligente (smart seat) que adapte las características climáticas al estado fisiológico del pasajero. El proyecto persigue desarrollar un conjunto de sistemas que, aun siendo transparentes para el usuario, monitoricen y mejoren la calidad de los viajes de larga distancia o transoceánicos en pasajeros de clase turista.
Para ello se está trabajando en la creación de un sistema de alerta sobre el estado de salud del pasajero, un sistema de entretenimiento interactivo, sistemas de amortiguación de la vibración, etc. AITEX lidera el desarrollo del asiento inteligente que controlará y regulará los parámetros de humedad, temperatura, ruido y vibración.
Alfombra ARKANOID
Este sistema de entretenimiento interactivo que responde a la presión de los píes tiene por objetivo activar la circulación sanguínea para evitar el síndrome de la clase turista. Éste se produce al viajar en avión varias horas teniendo las piernas en inmovilidad provocando que la sangre que pasa por las venas de las piernas vaya tan lenta que facilita la formación de coágulos sanguíneos, creando el riesgo de sufrir una trombosis venosa profunda.

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Alfombras de microbios construyeron sólidas estructuras hace 3.400 millones de años

Estas estructuras rocosas de 3.400 millones de años de antigüedad, los estromatolitos, aún existen. Científicos de Caltech y JPL afirman que las construyeron unos microbios.

Los estromatolitos son estructuras de roca sedimentaria con forma de cúpula o columna que se forman en aguas poco profundas, capa a capa, durante largos períodos del tiempo geológico.

Ahora, los investigadores del California Institute of Technology (Instituto Tecnológico de California, Caltech) y del Jet Propulsion Laboratory (Laboratorio de Propulsión a Chorro, JPL) han obtenido indicios de que algunos de los estromatolitos más antiguos de nuestro planeta fueron construídos con la ayuda de comunidades de microorganismos igualmente antiguos, un descubrimiento que “aporta una inesperada profundidad a nuestra comprensión del registro de la vida más antiguo en la Tierra”, según señala la astrobióloga Abigail Allwood.
“Una de las motiviaciones para estudiar los estromatolitos”, dice Allwood”, es saber si en Marte hubo una época en la que florecieron las comunidades microbianas, y de todos los rastros que podrían haber dejado en el registro rocoso para que nostros los descubramos. Los estromatolitos y los arrecifes microbianos son posiblemente los que se han conservado con más facilidad, y los más fáciles de detectar. Además, se forman con mucha probabilidad bajo condiciones de evaporación con precipitación de minerales tales como las que se han identificado en Marte. Pero para ser capaces de interpretar las estructuras estromatolíticas, necesitamos un conocimiento mucho más detallado de cómo se forman”.

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Alfombras de la India para el Gran Teatro

El Gran Teatro de Cáceres cierra hasta finales de septiembre. Son algo más de dos meses sin actividad escénica, aunque el parón sirve para poner a punto el recinto, mejorar sus sistemas y elaborar con calma la programación para la próxima temporada. Ya se esperan unas alfombras que se están elaborando exclusivamente en la India y que completarán el reciente lavado de cara del teatro, que renovó en 2008 su patio de butacas y ejecutó mejoras generales, algunas tan visibles como el color de su fachada.
El día 26 de septiembre arrancará con la gala de los Pop-Eye una temporada de la que ayer se avanzaron algunos títulos. Teatro de éxito y taquillazos que, en principio, parecen asegurados. Estarán los actores Emilio Gutiérrez Caba y Luisa Martín con la obra 'La muerte y la doncella', una historia con el trasfondo del Chile de Pinochet. Otro grande de la escena, José María Flotats, representará en Cáceres 'Encuentro de Descartes con Pascal joven', una obra que se acaba de representar en Almagro.
La compañía Animalario traerá 'Urtain', un retrato del malogrado boxeador que transita por los últimos años del franquismo. También se contará con la actuación del cómico Luis Piedrahita, y el espectáculo 'Dios hizo el mundo en siete días y se nota'. El director del Gran Teatro, Isidro Timón, explicó que durante el verano el público prefiere la cultura en recintos abiertos. Claro, que cuando llega el otoño los espectadores regresan con verdadera hambre cultural. Tres meses de sequía se hacen largos.
El Gran Teatro intensificará la programación infantil, y esta temporada habrá teatro de manera constante todos los domingos del año. Se trata, dijo Isidro Timón, de que de forma automática las familias sepan que ese día hay algo en el Gran Teatro.
Anuario
Ayer se presentó el anuario del 2008, que recoge toda actividad de este centro durante el pasado año. Es la primera vez que se edita un volumen así, que ayuda a conservar la memoria de actividades y tenerla siempre presente y accesible, y que se facilitará a las instituciones con las que el Gran Teatro tiene algo que ver.
¿Fue el año 2008 próspero en materia cultural? Después de muchos devaneos se logró que el Womad sobreviviera y que mejorara, aseguró Javier Alonso de la Torre, responsable de Promoción Cultural. Hubo, en total, 125.000 espectadores. Se llevaron a cabo 265 actividades, siendo 109 de teatro y 103 musicales. El resto fueron actos de todo tipo, desde galas a cursos o presentaciones de libros.
Lo más visto y lo más demandado del pasado año fue la obra de teatro 'El método Grönholm', el concierto de Diego 'El Cigala' y las galas de entrega de los premios 'San Pancracios' y 'Extremeña Sonora'. La Sala-2, de pequeño formato, acogió 26 conciertos. 2008 fue muy positivo para la Orquesta de Extremadura. Aumentaron los abonos hasta 350, todo un logro en una ciudad que no muestra tanto entusiasmo como Badajoz hacia la música clásica.
La crisis no va a afectar a la programación del 2009, garantizó De la Torre. «No sólo no va a disminuir sino que va a aumentar». En Extremadura hay muchas familias que viven de esta actividad, dijo, a las que hay que asegurar que conservarán sus fuentes de ingresos. Todo volverá, en todo caso, en septiembre, tras el desierto cultural veraniego.
Noticia publicada en: www.hoy.es

Alfombra que se enciende cuando pasas por encima

Desde que Michael Jackson nos dejó … el negocio alrededor suyo comenzó a florecer … suele ocurrir cada vez que muere un artista tan importante.
Por eso no es raro encontrar objetos como ésta alfombra repleta de LEDs que detecta cuando alguien pasa por encima y se enciende mostrando huellas de sus pies.
Supongo que ideal para fiestas o para zonas de baile en general … aunque más de uno querría tener algo así en su habitación y comenzar el día dando unos pasos de baile al estilo Jackson …

Publicado en: http://tec.nologia.com

El Palacio de Caja Cantabria en Santillana se abrirá a las visitas del público después de la restauración realizada

La Obra Social ha invertido dos millones de euros en los trabajos, que han afectado al edificio y a sus fondos.

La Obra Social de Caja Cantabria abrirá al público la Casa-Palacio de los Peredo, en Santillana del Mar, una vez finalizados los trabajos de restauración realizados por la entidad. El presidente de la Obra Social, Francisco Rodríguez, destacó hoy, en rueda de prensa, el enorme esfuerzo que han realizado profesionales de diferentes ámbitos en esta meticulosa restauración que ha tenido un presupuesto de dos millones de euros.
Rodríguez explico que el principal objetivo de esta restauración es que el conjunto de la casa Peredo quede a disposición de Cantabria y sus ciudadanos y, por eso, la Caja va a abrirlo al público.
No obstante, matizó que las visitas deberán ser controladas y organizadas, dado el gran valor patrimonial del edificio y sus fondos. Así, una comisión de la Obra Social estudiará en los próximos meses el modo en el que se va a realizar este régimen de visitas.
Este conjunto, además de la propia casa, lo forman casas anexas, ahora convertidas en un gran espacio cultural, así como el parque y los diferentes conjuntos patrimoniales que se encuentran dentro de la casa (el mobiliario, artes decorativas y la biblioteca, que alberga más de 5.000 volúmenes "de gran valor"). La idea es que pueda servir como centro cultural, de actividades empresariales, exposiciones y conferencias.
El director de la Obra Social, Juan Muñiz, explicó que el trabajo de restauración ha sido totalmente artesanal, ya que la casa tiene más de 300 años, por lo que han sido especialmente cuidadosos al incluir ciertos materiales propios del siglo XXI.
La rehabilitación arquitectónica se ha llevado a cabo por parte de los arquitectos Eduardo Fernández, Floren Muruzabal y José Orruela y, tanto para la restauración de muebles como para la restauración y conservación de fondos bibliográficos, se ha contado con expertos profesionales.
PROPIEDAD DE LA CAJA DESDE 1992
Caja Cantabria adquirió el conjunto en el año 1992 y pasó a formar parte de la Obra Social al año siguiente. Desde entonces se ha encargado de su mantenimiento y de la restauración de los bienes muebles.
En el año 1999 ya se realizó una primera intervención arquitectónica por parte de los arquitectos Eduardo Fernández, Floren Muruzabal y José Orruela, que sirvió para crear un espacio cultural multifunción en donde se realizaron exposiciones de Agustín Ibarrola, Carmen Lafont o Alberto Corazón, entre otros.
Ya en el año 2006, la Comisión de la Obra Social de Caja Cantabria acordó fijar un presupuesto para las obras de restauración de todo el conjunto. La restauración comenzó en marzo de 2008 y consistió en una intervención arquitectónica en la casa, la restauración del mobiliario, la restauración de artes plásticas y decorativas y la restauración de los fondos bibliográficos y documentales.
CONJUNTOS PATRIMONIALES
El mobiliario, artes decorativas y plásticas y la biblioteca forman el conjunto patrimonial dentro de la casa Peredo. Como patrimonio de la casa se han contabilizado alrededor de 6.000 piezas.
Por su parte, la biblioteca reúne más de 5.000 volúmenes desde finales del siglo XV hasta el período de la Guerra Civil. Esta colección es fruto de la pasión de un miembro de la familia Peredo por coleccionar libros de diferentes temáticas. Algunos ejemplos del incalculable valor que contiene la biblioteca son libros de primeras ediciones de Calderón de la Barca y Góngora entre otros, y especialmente una edición del Quijote realizado por los maestros de Bellas Artes de San Fernando.
Además también se pueden encontrar libros de historia y genealogía, cuyos ejemplares son los de mayor valor y más solicitados, que contienen datos sobre las órdenes de la época, sobre todo del norte de España. Los ejemplares reunidos en esta biblioteca podrán ser consultados más adelante y, de hecho, la Universidad de Cantabria ya ha solicitado algunos libros.
Otros muebles y alfombras también tienen un gran valor. Como ejemplo, una alfombra persa del siglo XIX que es una pieza única, casi imposible de encontrar actualmente.
Otra de las alfombras aporta un dato curioso, ya que la mayoría de las alfombras de la casa Peredo son de la Real Fábrica de Tapices, excepto ésta, que fue realizada en 1932, durante la segunda República, por la entonces denominada Fabrica Nacional de Tapices.

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Historia de la alfombra persa

La historia de la alfombra persa se remonta a hace 2.500 años. Los persas fueron fabricantes de alfombras pioneros entre las antiguas civilizaciones y lograron un alto grado de perfección gracias a muchos siglos de creatividad. La destreza en la fabricación de alfombras fue transmitida de los padres a sus hijos, que desarrollaron asimismo esta habilidad y se la transmitieron, a su vez, a su propia descendencia como un secreto de familia bien guardado. Para estudiar la historia de la alfombra persa hay que seguir el camino del desarrollo cultural de una de las mayores civilizaciones que el mundo ha visto.Al principio, las alfombras fueron un artículo de necesidad porque eran utilizadas como cubiertas para el suelo y las entradas con el fin de proteger a los nómadas del tiempo frío. Más tarde, las cada vez más bellas alfombras atrajeron a nuevos propietarios –reyes y nobles, que las consideraron como signos de riqueza, distinción y prestigio-.Los arqueólogos rusos Rudenko y Griaznov encontraron en 1949 la más antigua alfombra “anudada” en las Montañas Altai de Siberia, a unos 1.500 metros de altura sobre el Valle Pazirik. La alfombra, que se remonta al s. V a.C., es de una rara belleza y estuvo fabricada con una gran destreza técnica. La alfombra quedó preservada dentro de la tumba de un rey escita, que tiene una antigüedad de entre 2.400 y 2.500 años. La alfombra se halla expuesta actualmente en el Museo del Ermitage, en San Petersburgo.
Cuando Ciro el Grande, que fundó el Imperio Persa hace más de 2.500 años, tomó Babilonia en el 539 a.C. quedó impresionado por su esplendor. Según algunos autores, fue él quien introdujo el arte de la fabricación de alfombras en Persia. Las fuentes históricas señalan que algunas magníficas carpetas adornaron los Palacios de Ciro. También se dice que la tumba de Ciro, que está situada en Pasargada, cerca de Persépolis, estaba cubierta con magníficas alfombras. Incluso antes de aquella época es probable que los persas conocieran la utilización de alfombras anudadas. Sus rebaños de ovejas y cabras les suministraban lana de alta calidad y perdurable para este fin.La primera evidencia documental de la existencia de alfombras se remonta a la Dinastía Sasánida (224-641). En 628, el Emperador bizantino Heráclito consiguió una variedad de alfombras después de la conquista de Tesifontes, la capital sasánida. Los árabes conquistaron también Tesifontes en 637 y llevaron con ellos a su regreso una gran variedad de alfombras, una de las cuales era la famosa alfombra “Tiempo de Primavera en Khosro.” Esta carpeta ha pasado a la historia por ser la más magnífica de todos los tiempos. Fue fabricada durante el reinado de Khosro (531-579) y medía 9 m2.Más tarde, la tribu turca Seljuk conquistó Persia. Su dominio (1038-1194) tuvo una gran importancia en la historia de las alfombras persas. Las mujeres Seljuk eran hábiles fabricantes de alfombras y utilizaban los nudos turcos. En las provincias iraníes de Azerbaiyán y Hamacan, donde la influencia Seljuk fue más fuerte y más duradera, el nudo turco ha venido siendo utilizado hasta hoy.La dominación de los mongoles en Persia (1220-1449) fue inicialmente brutal. Sin embargo, ellos pronto cayeron bajo la influencia de los persas. El palacio de Tabriz, perteneciente al rey Ghazan Khan (1295-1304), tenía los suelos cubiertos con preciosas alfombras. Sin embargo, las alfombras en este período están decoradas con motivos simples, que eran principalmente geométricos en cuanto su estilo. Durante estos siglos, la vida artística del país, incluyendo la fabricación de alfombras, sufrió un fuerte declive debido a la devastación causada por los mongoles.La fabricación de alfombras persas alcanzó su punto culminante durante la Dinastía Safávida (1502-1736), período en el que Irán alcanzó su mayor grado de desarrollo artístico. Cuando Shah Ismail subió al trono en 1499 sentó las bases para lo que se convertiría en una industria nacional, que sería la envidia de los países vecinos. La fabricación de alfombras, junto con el arte de la caligrafía y la pintura de miniaturas, florecieron hasta un nivel excepcional. Fueron creadas importantes fábricas de alfombras en las ciudades de Kerman, Isfahan, Kashan, Tabriz y Herat. Aproximadamente, unos 1.500 ejemplares de aquella época se hallan preservados en la actualidad en varios museos y en colecciones privadas de todo el mundo.Shah Abbas (1587-1629) alentó el comercio con Europa y transformó su nueva capital, Isfahan, en una de las más bellas ciudades de Persia. Él creó una fábrica real de alfombras donde trabajaron hábiles diseñadores. La mayoría de estas alfombras estaban hechas de seda con hilos de oro y plata. Las alfombras más conocidas de aquella época, que datan de 1539, provienen de la mezquita de Ardebil y, en opinión de muchos expertos, representan la culminación del desarrollo del diseño de alfombras. El Rey Luis XIV de Francia envió incluso sus propios expertos a Persia para aprender el diseño. El Rey Sigmundo de Polonia envió también sus mercaderes a Persia para adquirir alfombras. Todas estas alfombras eran hechas especialmente para las cortes reales y los grandes nobles, y eran protegidas como valiosos tesoros. Ellas tenían sus propios guardias custodios y eran utilizadas sólo en caso de actos estatales y otras ocasiones especiales.En el último cuarto del s. XIX, la fabricación de alfombras floreció y los mercaderes de Tabriz exportaron alfombras a los países europeos a través de Estambul. A principios de la década de 1850, las compañías estadounidenses, inglesas y alemanas establecieron nuevas fábricas en Mascad, Kerman, Tabriz y Sultanabad (actual Arak) y organizaron la producción destinada a los mercados occidentales.Hoy en día, las alfombras persas son renombradas por la riqueza de sus colores, la variedad de sus pautas artísticas y la calidad de su diseño. En los palacios, edificios famosos, mansiones y museos de todo el mundo una alfombra persa es una de las posesiones más valiosas. Las alfombras han sido y continúan siendo una parte intrínseca y muy valiosa de la cultura iraní y de la vida diaria de su pueblo. Las alfombras forman también parte integral de cada hogar iraní.De este modo, no es sorprendente que los actuales niveles de producción igualen a los que existían antes de la Revolución Islámica de 1979. De hecho, las alfombras son ahora producidas incluso en áreas donde la fabricación de alfombras era desconocida anteriormente. Estas alfombras continúan alcanzando estándares de calidad muy altos y son muy apreciadas en los mercados internacionales.
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Antigua alfombra será subastada por millonaria cifra

Sin duda una de las civilizaciones más ricas es la hindú, su contribución cultural y científica al mundo occidental durante la edad media fue muy notable, sobre todo en los campos de la astronomía, las matemáticas, la medicina y la filosofía. Aunque en la artesanía no se destacaron notablemente, aun existen objetos provenientes de esa cultura que son muy valorados. De la India nos llega una lujosa alfombra que ha sido catalogada como la alfombra más costosa de ese país.
Su historia comienza en 1860 cuando esta joya fue creada como regalo a la tumba del profeta Mohammad in Medina. Bajo los auspicios del maharajá de Baroda, Gaekwar Kande Rao, la alfombra fue adornada con perlas, diamantes, rubíes y esmeraldas y fue culminada después de 5 años de dura labor para cientos de artesanos.
Esta exclusiva joya, a mediados del siglo 20 pertenecía a Sita Devi, quien contrajo matrimonio con el maharajá de Baroda, Prattapsingh Gaekwar. Devi transfirió muchas de las joyas familiares a su hogar en París y Londres, para más tarde trasladarlas a Monaco donde la pareja vivió hasta su separación en 1956. La alfombra perteneció a Devi hasta su fallecimiento en 1986.
Ahora, la alfombra pasará a nuevas manos. El 18 de Marzo, en Doha, Qatar, la casa Sotheby’s subastará esta reliquia. Comenzando por la millonaria cifra de USD $5 millones aunque se espera que el ganador la obtenga por algo más de USD $20 millones.

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La confección de alfombras, elevada manifestación del arte persa

Una de las más elevadas manifestaciones de la cultura y del arte persa que se remonta a la Edad del Bronce, es la confección de alfombras. Como salidas de los cuentos de Las mil y una noches o Sherezada, el tejido de este tipo de tapetes es, sin lugar a dudas, un bien necesario para protegerse de los rudos climas de Irán, pero sobre todo, para plasmar las crónicas de los sasánidas o antiguos soberanos de Persia. El lujo al que se asocian las alfombras persas, forma un sorprendente contraste con sus modestos inicios entre las tribus nómadas de Persia, hasta convertirse en una vía de expresión artística por la libertad que conlleva principalmente la elección de colores vivos y de los motivos empleados. A partir del siglo XVI, la fabricación de alfombras se desarrolló hasta convertirse en "un arte de pleno derecho", reveló Alejandra Gómez Colorado, curadora de la exposición temporal Persia: Fragmentos del Paraíso. Tesoros del Museo Nacional de Irán, que se presenta en el Museo Nacional de Antropología. La especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) explicó que las alfombras persas que se muestran en la exposición, son parte de las 367 piezas provenientes de Irán conformada por obras de arte de bronce, plata, oro, cerámica, esculturas y obras literarias. Aunque las alfombras seleccionadas para la exposición no fueron escogidas por los diseños, sino por las historias que cuentan, su elaboración de entre 35 a 50 nudos por raj (7 centímetros lineales) de lana, seda e hilos de oro, las hacen espléndidas. Una alfombra de excelente calidad puede contener hasta 10 mil nudos por decímetro cuadrado. Antes de entrar a la sala de exposiciones permanentes, un magnífico tapete de oración del siglo XIX, recibe a los visitantes; adentro, 15 tapetes contemporáneos de oración esperan en el Mihrab, mientras que dos más se exhiben como magníficas obras de arte del siglo XIX con escenas del XVII. El tapete de la entrada es de lana kashán. Las flores que lo adornan, junto con las aves, son elementos del jardín paradisíaco descrito en el Corán. Mihrab es la voz árabe con la que se designa el nicho o hueco que marca en las mezquitas el sitio a donde han de mirar los que oran. El Mihrab está en el muro de la Qibla o dirección a la que está orientada La Meca (ciudad santa del Islam situada en la península arábiga en la que nació Mahoma). El Mihrab es del siglo XIII. Los tapetes de oración tienen diseños que representan ideas expresadas por medio de símbolos o alegorías. Se fabrican desde hace mil 400 años; deben ser muy delgados porque se llevan bajo el brazo; su diseño es sencillo y muestra el punto de apoyo de las manos. Los 15 tapetes de oración de este siglo que se localizan en la exposición, son de lana y tintes naturales y vienen de Shiraz, Irán. Alejandra Gómez indicó que los chiítas rezan tres veces al día inclinados y mirando hacia La Meca. En algunas mezquitas hay un coro reservado a los cantores en las grandes celebraciones, como el final del Ramadán. También suele haber un lugar separado del resto destinado a las mujeres. Durante el recorrido, se aprecia la alfombra con escena de la corte de Nader Shah siglo XIX. Es de lana con 50 nudos por raj. En la inscripción superior de la alfombra se encuentra el nombre de Nader Shah Afshar, que en 1739 conquistó India; tomó como botín los diamantes más grandes del mundo, cientos de elefantes, caballos y camellos, así como el trono en forma de pavor real que había sido para el sha Jhan. Cuenta la historia que estas riquezas permitieron que en Persia se suspendiera el pago de impuestos por tres años. Otra es la alfombra Bahram-e Gur del siglo XIX, elaborada con lana e hilos de seda de Kashán, Ispahán. Tiene 35 nudos por raj. La historia del rey sasánida Bahram -explicó Alejandra Gómez- fue escrita por Ferdousí Nizami en los siglos XI y XII. Aparece con la indumentaria del siglo XIX, pero con los elementos del texto de Nizamí, cuyos versos rodean la escena central. Esta alfombra -dijo-, es un ejemplo de la vigencia de la literatura clásica persa, donde se narra el episodio en que este rey caza onagros (burros salvajes casi extintos en Irán). Los persas recrean en los tapetes su literatura, manifestó la curadora al comentar que el misticismo que encierran y el respeto que le tienen, son parte de su vida cotidiana, independientemente de su estatus social, incluso las mujeres antes de casarse le regalan a su futuro esposo un tapete denominado Ghabeh. Con el tiempo, los materiales usados en la alfombra, como la lana, la seda o el algodón, se degradan. Por esto, los arqueólogos no han podido realizar descubrimientos interesantes sobre los restos más antiguos, apuntó. Sin embargo, en una excavación llevada a cabo en 1949, se descubrió una excepcional alfombra pazyryk en medio de los hielos del valle Pazyryk, en los montes Altai, en Siberia. Se encontró en la tumba de un príncipe escita descubierta por un grupo de arqueólogos. Gómez Colorado resaltó que las pruebas de carbono 14 demuestran que la alfombra pazyryk se tejió en el siglo V a.C. Mide 1.83 metros de ancho por 2 metros de largo y tiene 3 mil 600 nudos simétricos por decímetro cuadrado. La avanzada técnica de tejido usada en esta alfombra demuestra una clara experiencia en el dominio de este arte. La mayoría de expertos cree que la alfombra pazyryk es el resultado de una larga evolución de la técnica de fabricación de alfombras de al menos un milenio. Según esta teoría, la aparición de la técnica de tejido de alfombras dataría de al menos 3 mil 500 años. Hoy en día -añadió-, las técnicas tradicionales de tejido están bien vivas, a pesar de que lo esencial de la producción de alfombras se ha mecanizado. Las alfombras persas tradicionales tejidas a mano se compran en el mundo entero y generalmente son mucho más caras que las confeccionadas a máquina. En el museo de la alfombra de Irán, en Teherán, pueden admirarse muchas piezas selectas.

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La alfombra de Ardabil vuelve al suelo

El tapiz más copiado del mundo es el gran reclamo de la remozada galería Jameel, en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Adolf Hitler tenía una copia en su despacho en Berlín. Tony Blair puede admirar otra en Downing Street. Las hay por doquier en casas privadas y residencias oficiales, de todos los tamaños. Es la alfombra más copiada y más famosa del mundo, la alfombra de Ardabil. Tejida a mano con seda y lana hace casi cinco siglos en esa región de la antigua Persia -hoy día una pequeña provincia al norte de Irán-, la alfombra de Ardabil se puede ver desde ayer, y por primera vez en más de 100 años, en la posición horizontal para la que fue diseñada. El Victoria and Albert Museum de Londres la ha dispuesto en el centro de la remozada Galería Jameel, el salón en el que se exponen algunas de las más de 1.000 joyas de arte islámico que posee la institución. La alfombra de Ardabil fue tejida en la primera mitad del siglo XVI, probablemente entre 1530 y 1540, y llegó por primera vez a Londres en 1892. Sus dueños la pusieron en exposición en una tienda de Wigmore Street. El museo la adquirió en marzo de 1893 por 2.000 libras, una suma que en aquella época constituía una auténtica fortuna. "Es una destacada obra de arte, su diseño es de una singular perfección y su medida y esplendor como pieza de artesanía hacen plena justicia a la belleza y las cualidades intelectuales del diseño", escribió entonces William Morris, uno de los patronos del museo y quizás la persona que más hizo para convencer al museo para que reuniera, con la ayuda de una cuestación pública, el dinero necesario para adquirirla. Con 10,51 metros de largo y 5,34 de ancho, pasa por ser una de las alfombras más grandes del mundo. Pero lo que impresiona en ella no son tanto sus medidas como la elegancia de su diseño y la armonía de sus 10 colores. Hasta ahora siempre ha sido exhibida colgando de la pared, pero la nueva galería se ha hecho precisamente para admirar la alfombra tal y como lo querían sus autores: extendida en el suelo. La alfombra fue diseñada utilizando técnicas de perspectiva nunca vistas antes en el arte islámico, de manera que las dos lámparas tejidas en ella tienen medidas distintas. Una, la más cercana a la cabecera de la alfombra, es más estrecha y más corta que la situada en el otro extremo, de manera que quien está sentado a la cabecera, las ve de igual tamaño. Existe una segunda alfombra gemela a la de Ardabil, en el Los Angeles County Museum of Art; aunque pasa por ser de un tejido más fino que la que se expone en Londres, está mucho más deteriorada y se cree que partes de la alfombra de Los Ángeles fueron utilizadas en su día para remediar desperfectos de la alfombra de Londres. La Galería Jameel, creada tras la reforma de la antigua Galería Islámica gracias a la ayuda de esta rica familia de Arabia Saudí, ha dispuesto la alfombra en el centro mismo de la galería, encerrada en una urna de paredes de vidrio antirreflejante y con un techo que cuelga de cables de acero. Las suaves luces del interior de la urna, estudiadas para no perjudicar los colores de la alfombra, se encienden sólo durante 10 minutos coincidiendo con las horas y las medias. Alrededor de la urna central se disponen las vasijas, espadas, joyas, ropas, otras alfombras, muebles y demás piezas de arte que constituyen el conjunto de la obra expuesta en la galería. Ésta está organizada en siete áreas: arte y religión, Irán bajo los Qajares, Irán bajo los Safavides, la alfombra de Ardabil, intercambios entre Europa y China, emergencia del arte islámico y Turquía bajo los otomanos. El acceso a la Galería Jameel es gratuito. Además de la alfombra de Ardabil, se pueden admirar otras piezas de gran valor, como la espada de Shah Tahmasp; una lámpara de la mezquita de Suleimán, en Estambul; el púlpito ricamente decorado del sultán Qaitbay; o la famosa chimenea de azulejos de los Siete Durmientes, siete cristianos perseguidos en la Roma del emperador Decio que según la leyenda reflejada en el Corán se refugiaron en una cueva donde se quedaron dormidos y no despertaron hasta siglos después, cuando el cristianismo dominaba el mundo.

Noticia publicada en: www.webislam.com